viernes, 21 de diciembre de 2012

miércoles, 19 de diciembre de 2012

CARRERO BLANCO: EL PP SALE DEL ARMARIO



Por Francisco Garrido

¿Qué sentido tiene ahora que TVE programe una miniserie sobre la muerte de Carrero Blanco? ¿Alguien imagina una serie similar en la televisión alemana sobre Goering o sobre Goebbels? La miniserie fue encargada y realizada en tiempos de Zapatero pero dormía en un cajón, la anterior dirección no quiso ponerla en antena, hasta que la actual dirección de TV la vio y decidió colocarla en la franja horaria de más audiencia. En los dos capítulos que hemos visto aparece un Carrero Blanco honesto, leal, buen padre y mejor esposo, devoto católico. Eso sí, un poco obsesionado con gente que desde luego no son de fiar: comunistas, judíos, masones. Carrero les planta cara a todos, incluido a ese judío que es Kissinger. ¡Carrero antiimperialista ¡ un incomodo obstáculo para la política norteamericana en España según TVE. Lo que nos dice la miniserie es que la democracia es el producto de una conspiración norteamericana en colaboración con sectores del franquismo. No me extraña que algunos, después de ver la serie, canten aquello de “lo llaman democracia y no lo es”. Ya no es el rey, aquí esté el salto cualitativo con respecto al discurso tradicional de la transición, sino la CIA “el motor del cambio”. Ya no hay un rey bueno que convive con unos franquistas malos para poder traer la democracia, sin enfrentamientos y violencia, a los modositos españoles; no, ahora hay unos franquistas honestos y honrados que son traicionados por unos oportunistas y trepas al servicio de los intereses extranjeros que comanda un peligroso judío llamado Kissinger. TVE llega a afirmar, en el colmo de las falsedades, que los explosivos del atentado provenían de la base norteamericana de Torrejón de Ardoz. 

LA CÁMARA CONTRA EL TEXTO: EL TRUCO SEMÁNTICO

Como todos sabemos, en el lenguaje cinematográfico el director habla más con el objetivo de la cámara y en el montaje que con el texto y el guión. Si el texto y el guión de la serie Carrero Blanco ya son tramposos y delirantes peor es aun la cámara y el montaje. Por qué por medio del texto y del guión se miente y se manipula los hechos históricos pero por medio de la cámara y el montaje se ensalza la figura de Carrero y se desactiva cualquier interpretación antifranquista. El objetivo de la cámara es generoso con Carrero. Se nos muestra en la barbería, en casa con los hijos, rechazando el coche oficial (¡Ay el coche oficial, que guiño, con la obsesión que tienen todos los tontos de España con ese tema; unos empeñados en no bajarse nunca y otros, no menos empeñados, en resolver la crisis bajándolos a todos¡) para ir andando con él fiel escolta. La cámara elige los escenarios y los escenarios prefiguran a los actores. Mesura, calma, seguridad, constancia, lealtad, son valores que emergen más de las imágenes que de los diálogos. La cámara y el guión nos dicen que Carrero no quiere el poder. Carrero es un prototípico del antipolítico. Y cuidado no digo yo que esto último no sea cierto; Carrero no era un político embustero, era un honesto y sincero asesino, un militar genocida y fascista, que no necesitaba mentir, solo ejecutar. La cámara quiere convencernos de que Carrero es lo contrario a lo que hay ahora. ¿Tendrá esto algo que ver con el “cambio de régimen” del que habla Gallardon? En el reportaje periodístico posterior, el suegro de Gallardon, Utrera Molina, es uno de los protagonistas más locuaces. ¿No indican esta imágenes que hay un fuerte movimiento para “salir del armario franquista”, incluso en los perímetros del PSOE y por supuesto dentro del PP? 

EL ASCENSO A LOS CIELOS DE CARRERO: LA LEYENDA NACIONALCATÓLICA

Pero sigamos con la cámara y el montaje. Hay una escena central de la miniserie que se compone de unos cinco o seis planos intercalados que muestran los últimos minutos de la vida de Carrero y la explosión en la calle Claudio Coello. Miren dos planos: el de las manos agarradas al rosario y el plano de los labios rezando. Se intercalan vertiginosamente a lo largo del último viaje del militar fascista. La banda sonora es un música sacra, de elevado tono espiritual, que comienza en la iglesia pero que dura a lo largo de todo el viaje hasta el momento mismo de la explosión. La articulación perceptiva de los planos (incluido otro plano aéreo) nos muestra la muerte de Carrero como el sacrifico de un santo, como la asunción a los cielos (nunca mejor dicho) del almirante no entre nubes pero si entre cascotes. ¿Qué diríamos si la televisión pública alemana nos hubiera mostrado la muerte de Rudolf Hess en Spandau de esta manera? Se podrá alegar que solía rezar en los viajes y que muy probablemente lo estuviera haciendo durante esos últimos instantes. Bueno, vale, pero... ¿y la banda sonora? ¿y el enfoque entrelazado de los planos? Hay una clara voluntad de ensalzar la figura y la muerte de Carrero como si fuera un mártir. 

FICCIÓN CONTRA DOCUMENTAL: EL TRUCO PRAGMÁTICO

Junto a los dos capítulos de ficción, TVE ha editado también un documental de tono periodístico sobre la vida de Carrero donde aparecen diversas voces y visiones tanto de la vida como de la muerte del militar fascista. Estas voces son plurales y algunas muy autorizadas pero ¿no es esta contraposición entre ficción laudatoria y realidad periodística otro truco semiótico más? Cualquiera sabe que el peso mediático de la ficción es mucho mayor que el del pesado documental clásico, lleno de imágenes en blanco y negro y de sesudos expertos. El impacto inconsciente de las ideas trasmitidas por medio del relato de ficción es mucho más profundo, en el lenguaje cinematográfico, que las ideas que trasmite el relato supuestamente descriptivo del reportaje periodístico Con este documental TVE pretende curarse en salud en cuanto a la exigencia democrática de pluralismo pero no hace sino mostrar sus verdaderas intenciones. ¿Por qué la versión de los hechos que cuenta con mayor apoyo entre los expertos no es la que refleja la serie de ficción? ¿la hipótesis enloquecida de la complicidad de la CIA queda desmontada de manera concluyente por los expertos, ¿por qué sin embargo es la que mantiene machaconamente la miniserie? Todo apunta a que existe una intencionalidad encubierta de torcer no sólo la historia sino también, y esto es lo novedoso, el relato dominante sobre la transición. Qué esta serie hay circulado entre los despachos del PSOE y del PP en televisión es algo muy preocupante que nos informa de hasta qué grado el franquismo salió ileso de la inmaculada transición. La izquierda socialdemócrata no tiene un relato de la transición que no sea el de la derecha. Por eso esta indefensa ante cualquier vuelta de tuerca autoritaria, como ocurre en esta serie, de la misma. Al menos la dirección de RTVE anterior no publicó la serie, la actual más afín que nunca al PP sí, ¿qué significa? 

EL PP SALE DEL ARMARIO FRANQUISTA: ¿ PARA QUÉ ?

Aunque en esta miniserie se desplaza el centro del protagonismo desde el rey a las conspiraciones de la CIA ( ETA queda como unos albañiles y dinamiteros al servicio del imperio) sigue permaneciendo una de las constantes del discurso de la transición: la ciudadanía, los trabajadores y las trabajadoras, la izquierda, incluso los grupos armados no pintaron nada en la llegada de la democracia. Eran simples extras en un guión que otros habían escrito. El desempoderamiento de la acción colectiva sigue presente, ha demostrado ser muy útil para sus intereses. La diferencia estriba en que en el discurso hasta ahora vigente sobre del rey bueno “motor del cambio”, el franquismo está ignorado; en el nuevo, que la serie sobre Carrero refleja, el franquismo está rehabilitado con todos sus habíos (militarismo, antisemitismo, nacionalcatolicismo, etc). ¿A dónde nos conduce esto? Esto no significa que mañana el PP vaya a proclamar el partido único, ni vayan a convertir el Instituto de la Mujer en la sección femenina o Rajoy vaya a ser proclamado caudillo de España por la gracia de Dios (o por qué Dios es un gracioso, como decía el chiste). Pero si significa que “vienen curvas” y que el PP ha decido salir del armario franquista sin complejos (como diría José Mari).La FAES ha decidido hace tiempo convertir al fascismo de sable y sotana en un referente histórico de legitimación. Para adelgazar el Estado de bienestar hay también que adelgazar, y más, a la democracia. Las batallas que se avecinan son duras, ya no está el efecto narcótico del crecimiento disponible. Para estas nuevas guerras de clase por la apropiación de unos excedentes menguantes, no valen los cuentos de hadas de los príncipes buenos sino los relatos de terror de los ogros malos. Una España libre de coches oficiales y llena de tanques es lo que algunos sueñan y TVE retransmite. Los que no soñamos ni con coches oficiales y menos aun con tanques, debemos saberlo.


jueves, 13 de diciembre de 2012

UNA ANECDOTA DE SPENCER



Extendiéndose por todas partes la fama del juego inteligente y práctico de Spencer, al que muchos creían un jugador inglés de los muchos que en aquella época con harta frecuencia se alineaban circunstancialmente en los equipos, su padre, que ya sabemos enemigo acérrimo del fútbol y entonces primer maquinista de la Compañía Sevillana de Navegación, no pudo eludir la invitación de un compañero marino para ver jugar al “el fenómeno”, a pesar de su reiterada insistencia de que aquel juego no le interesaba.
Llevarían quince minutos presenciando el partido, cuando le preguntó su amigo: 
-¿Qué te parece el fútbol?
-¡Que no me gusta, ni le encuentro mérito alguno! ¡Y de bonito tiene bien poco, porque… vamos…ponerse hombres hechos y derechos en calzones blancos, para darle “patás” a una pelota…!
A lo que el otro exclamó:
-¡No digas tonterías! ¿Te has fijado en la jugada que ha hecho ese interior? ¡Ha sido algo maravilloso! . No cabe duda que los ingleses son los maestros del fútbol…
Y después de asentar esta grande e indiscutible verdad, nuestro maquinista le preguntó socarronamente:
-¿Y tú sabes como se llama ese jugador inglés?
Y, ante el gesto negativo de su amigo, le aclaró:
-¡Pues… Enrique Gómez Muñoz ! Y… ¡es mi hijo…!

ANECDOTAS DE DOS GRANDES MAESTROS DE LA FAMOSA ESCUELA SEVILLANA.
Diego de ISERN Y LLOSENT
Fuente: ABC de Sevilla, 9 de Dicembre de 1955



martes, 11 de diciembre de 2012

PRESENTACION


José María García Márquez.
LAS VICTIMAS DE LA REPRESION MILITAR  EN LA PROVINCIA DE SEVILLA (1936-1963)
ACONCAGUA LIBROS Y AMHYJA


La presentación correrá a cargo de Rafael López, Presidente de la Asociación para la Memoria Histórica, que estará acompañado en la mesa por el historiador Francisco Espinosa; el editor Ángel del Pozo Redondo;y el autor del libro, José María García Márquez. 
Día: Miércoles, 12 de Diciembre de 2012
Lugar; Salón de Actos. Casa de la Provincia, a las 19:00 h.



La provincia de Sevilla fue ocupada muy pronto por los militares golpistas que se sublevaron en julio de 1936. Desde los primeros momentos se llevó a cabo una desmesurada matanza de miles de sevillanos y todavía hoy, transcurridos más de setenta años, es imposible reconstruir en su totalidad las cifras y los nombres de las víctimas. La gran mayoría de ellas ni siquiera fueron inscritas en los libros de defunciones de los registros civiles, sus cuerpos continúan en fosas comunes y los archivos de las comandancias militares, de la policía y de la Guardia Civil siguen sin aparecer. Este trabajo, complicado y siempre inconcluso, con la continua incorporación de nuevas fuentes, testimonios e investigaciones, es una aproximación a la identificación de esas víctimas, aunque también se adentra en la historia del golpe, detallando su evolución en la provincia y los hechos que acontecieron en cada pueblo. Analiza los mecanismos de la represión que se pusieron en marcha, la ideología que la amparó, los bandos y órdenes que se dictaron y las distintas fases en que se desarrolló. La posguerra, las cárceles y el hambre, también son objeto de estudio y definen cómo fueron las bases en las que se asentó la dictadura y que explican su larga duración. Aunque muy inferiores en número, no se olvidan en el texto las víctimas ocasionadas por la violencia izquierdista provocada en respuesta al golpe y a la misma represión de los sublevados. En cualquier caso, como indica su autor, se trata de una obra fruto de un esfuerzo colectivo, en el que la participación durante años de familiares, vecinos, investigadores e historiadores, ha permitido, cada vez más, aproximarse a la terrible verdad del franquismo: sus víctimas.

Fuente; Aconcagua Libros.

domingo, 9 de diciembre de 2012

CON LOS ACUERDOS HEMOS TOPADO





Tener que seguir con este tema en 2012, siglo XXI, puede cansar a algunos, pero na hay más remedio, ellos no se cansan de llenar los bolsillos y de engañar a los incautos desde hace siglos, que todavía los hay. Que la supervivencia democrática pasa para cualquier estado que se precie por acabar con ésto, es indudable, dogma debería de ser. A Rouco y cia les gusta mucho las tinieblas de la edad media. Otro lastre más del chantaje de aquella transición y su cara más repugnante en estos momentos de crisis. Pues nada, dejamos aquí recado, que la decencia y salud intelectual lo piden. Dicho queda.

sábado, 8 de diciembre de 2012

LA PUERTA DE LAS HORAS


Por San Bernardo el eco de mis pasos.

RIO

Regresas.

Vives en el sol del salitre, en las ventanas del oleaje.

Por los lindes del mediodía recuerdas la oscura morera, la otra orilla atlántica, lejana.

Fuiste allí, la mirada vegetal, el calor de la sombra sobre el cabello dorado.

Da el umbral a la pureza. Rio, volveré una vez más a la estación de enero, al agua de tus párpados. Las formas devuelven las transparencia del verano,
un sol entero.

Dic. 2011

lunes, 3 de diciembre de 2012

RICO BUENO BUSCA POBRE POR NAVIDAD




Por Raul Solis


Llevo unos días en los que entrar en el supermercado me solivianta sobremanera. Cientos de señoronas, con cardados imposibles, enjoyadas hasta las cejas, habituales del ABC, ilustres representantes de la derecha sevillana y asiduas de la parroquia de mi barrio, ocupan las cajas del supermercado donde compro habitualmente. Lucen camisetas y portan bolsas de plástico de ‘La Gran Recogida de Alimentos’ que patrocina La Caixa y promueve el Banco de Alimentos. La Caixa, el mismo banco que está echando de sus casas a las víctimas de la crisis, patrocina una campaña sentimentalista que contribuye a lavar su imagen pública a costa del hambre que padecen las víctimas de sus desahucios. De paso, evita que la población se cuestione intelectualmente por qué existen familias que necesitan comida y quiénes son los causantes de la injusticia social. Las señoronas ejercen la caridad con la superioridad moral y económica que les otorga su cardado y los pobres reciben la comida con la humillación de saber que quien le está dando un paquete de lentejas está haciendo ostentación de su poder y un lavado de conciencia navideño. Si fuera por caridad, no existiría la pobreza. No hay rico que no haya dado caridad alguna vez en su vida. Ni aristócrata que no se haya paseado por un rastrillo benéfico. La caridad es el ejercicio preferido de los poderosos para hacer ostentación de su poder y recordar a los pobres ante quiénes se tienen que agachar. Este modelo indigno, al que nos está condenando la ideología que votan y aplauden las señoronas pedigüeñas de mi barrio, te echa de tu casa pero te dona muy cristianamente un kilo de arroz con el logotipo de La Caixa para que te lo comas debajo un puente. Es la crueldad máxima teñida de sentimentalismo barato que siempre viene en diciembre. Para este ejército de cinismo, travestido en elegantes ropajes y rancios cardados, los pobres no pasan hambre en marzo o en julio, sólo pasan hambre cuando llega la tan cristiana e hipócrita navidad. Esta caridad obscena no se pregunta ni le importa saber por qué existe el hambre, saben que la respuesta sería muy perjudicial para la poca conciencia que les queda viva. Bajo el patrocinio de La Caixa y la excusa de los pobres, un día te dan una pulserita con la bandera de España, que les dona el mismo alcalde de Sevilla que tiene sin agua y sin luz a 120 personas en La Corrala Utopía; otro votan el programa electoral que desprecia la justicia social y un tercer día ruegan por los pobres y los “negritos” de África en el púlpito de oro de la parroquia. En el fondo, debajo de su cardado habita el desprecio a los pobres, por eso los miran desde lejos y no los tocan. Piensan que los pobres de solemnidad son perdedores sociales y, como tales, se merecen el castigo de quedar sin sanidad, sin educación, sin prestación por desempleo y sin una protección social de las administraciones públicas. Su caridad les recuerda a los pobres que a lo máximo que pueden aspirar es a arrodillarse ante el poder para que no olviden quiénes mandan. La caridad emocional te permite comer un kilo de lentejas debajo del puente donde te desahucia La Caixa por ser el perdedor social de una ideología que tapa con limosnas la indecencia de sus políticas inmisericordes con los débiles. 

martes, 20 de noviembre de 2012

LA TARDE DE RILKE





El doble juego de la tensión entre vida y muerte, donde se desdibujan las fronteras. Insertar un tiempo dentro de otro en la vieja forma resistente, extrañeza radical. Las situaciones y los encuentros, su indisponibilidad formal, esa deuda oscura.

Ilus.
La verdad saliendo del pozo
Edouard Debat-Posan


martes, 13 de noviembre de 2012

AQUEL VIERNES DE JULIO

AQUEL VIERNES DE JULIO.
Novela.
Manuel Machuca
ANANTES


PRESENTACIÓN EN SEVILLA



El lugar elegido para ello está en el corazón de Sevilla, ciudad donde se desarrolla la historia. Viernes 16 de noviembre de 2012 a las ocho y media de la tarde en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, Plaza Calderón de la Barca, s/n. (Detrás del mercado de la calle Feria) 41003 Sevilla.


La entrada es totalmente libre y gratuita hasta completar aforo.


El acto estará dirigido por Ismael Rojas Pozo, filósofo y editor. La obra la presentará Concha Caballero, articulista y profesora de Lengua y Literatura.
Al finalizar el acto el autor compartirá una copa con las personas que hayan asistido. La entrada es libre.



Argumento:
Viernes 17 de julio de 1936. Borja Quincoces y Alvear, un joven de la alta burguesía sevillana, acude a una fiesta en las afueras de Sevilla. Allí se enamora de Rosario, una gitana del barrio de Triana, bailaora del cuadro flamenco contratado. Sin saberlo, esa noche cambiaría su vida por completo.
El día siguiente amanece con disparos y vehículos militares en la calle. La guerra civil ha estallado. Rosario ha huido a Triana y Borja se inquieta sobre lo que podría sucederle en un barrio que sufre el asedio implacable del general Queipo de Llano. A partir de ese momento, el joven inicia una búsqueda desesperada en una ciudad en la que los militares sublevados y sus afines inician la tarea de eliminación drástica de toda resistencia.
Conocer la otra realidad de su ciudad y la crueldad de los que hasta ese momento habían formado parte de su vida provocan una catarsis en Borja Quincoces, para el que la búsqueda de Rosario se convierte en una búsqueda de su propia identidad entre los escombros de un mundo en el que ya no es posible reconocerse.



Fuente; ANATES GESTORIA CULTURAL





miércoles, 10 de octubre de 2012

LA TRANSICIÓN, HAMLET Y EL 15M



Por Francisco Garrido

La constitución española de 1978 fue el producto de un “acuerdo” entre un preso (la oposición democrática) y el director de la prisión (franquismo). Las condiciones del acuerdo venían impuestas y tenían tres puntos innegociables. Primero; la continuidad de la prisión misma (la unidad de España). Segundo; la continuidad de la dirección (monarquía). Y tercero; la pervivencia del régimen penitenciario (el capitalismo castizo). Había algunos flecos nada despreciables como el apoyo y financiación, como religión nacional, de la Iglesia Católica y la renovación de los acuerdos bilaterales con Estados Unidos (concordato y bases militares). Estos “acuerdos” estaban finalmente cerrados con el sellado de la desmemoria histórica y la absoluta impunidad para los crímenes fascistas (leyes de punto final). Todos estos polvos han traído estos lodos. La crisis económica española no ha hecho sino destapar los enormes déficit democráticos y convertir en insoportable tanto cuento sobre “la modélica transición española a la democracia. Mientras hubo champagne y crecimiento los cuentos eran socialmente aceptables. Ahora ya no valen. La muy limitada democracia que nació de la transición no puede soportar las tasas de desempleo y de miseria actuales. Tenemos una constitución y un sistema de partidos que no tiene respuestas ni para el pasado (¿por qué se aceptó aquel “acuerdo”?) ni para el futuro (¿cómo salir de la crisis?). La transición ha muerto y ahora solo vemos ya los estertores de su cadáver. ¿Hay algo más parecido a un fantasma que un diputado del PP o del PSOE vagando por los pasillos del congreso rodeado de antidisturbios?. Ante el fin de este régimen, la izquierda no puede comportarse como aquellos presos que después de estar muchos años encarcelados sienten nostalgia de su propia prisión. Sería un grave error convertirnos en los “últimos de Filipinas” de la constitución de 1978 con el falaz argumento de que pueden venir cosas peores. Ese argumento ya fue usado en el chantaje de la transición. La hoja de ruta de la izquierda democrática y anticapitalista tiene que desandar cada uno de los nudos centrales del “acuerdo”: unidad de España (federalismo y autodeterminación), Monarquía (república y democracia participativa) y “capitalismo castizo” (transición ecosocialista). Y por supuesto, no olvidarse de los flecos: laicismo, pacifismo y memoria histórica. Pero el objetivo no puede ser solo dinamitar sino construir una nueva institucionalidad democrática, federal, republicana y ecosocialista. Sin la resolución de la crisis política no habrá resolución de la crisis económica y social. A nadie se le escapa que todo eso implica abrir un nuevo periodo constituyente. Pero ese nuevo periodo no vendrá ni desde el bipartidismo dominante, ni desde Madrid sino desde los movimientos sociales (15M) y desde la periferia territorial (Cataluña ya ha levantado la mano). Quién sabe si el 15 M, con toda su ingenuidad e imperfecciones, no está representando el papel del joven Hamlet desatando y sacando a la luz del día la nauseabunda mentira que sostiene al Reino de España. 


lunes, 1 de octubre de 2012

PERMANENCIA


Incluso cuando sólo participamos en la vida verdadera en unos pocos instantes, la posibilidad, la irrepetible posibilidad, como dice Eckhart, significan su eterna realidad.


En la “madriguera de la erudición”, como señaló Proust, estas cosas también las escribió G. LUKÁCS

lunes, 24 de septiembre de 2012

ESPERAMOS




Han tenido que venir desde fuera, como casi siempre, ha recordarnos algo evidente desde hace tiempo, aquí. Al menos ha sido un buen altavoz.



lunes, 3 de septiembre de 2012

AUTOR


Autor de literatura fuerte, escueta y directa, politizada y sentida, ha reflexionado en toda su novelística sobre el resto del fragmento/global, aquel que va deviniendo en memorialismo. Al frente, con levedad y peso, en un mismo plano sus disgresiones narrativo-filosóficas, hay un ataque a lo expresivo como matriz creadora. 

viernes, 31 de agosto de 2012

LOS NIÑOS DE CÓRDOBA, JUSTICIA O ESPECTÁCULO


No sabemos todavía, a ciencia cierta, si los huesos encontrados en la finca de Córdoba son los del niño y la niña desaparecidos. Ojalá no lo fueran. Ojalá hubiese alguna posibilidad de que aparecieran sanos y salvos. Pero los datos no invitan al optimismo y parece más que probable que el último análisis de ADN sea correcto y estemos ante un horrible crimen a manos de su propio padre. Pero es, en todo caso, un asunto exclusivo de la Justicia no un banal espectáculo mediático. A muchos medios de comunicación no les importa mucho la verdad más bien les incomoda. Y menos aun la verdad procesal con toda su tediosa cautelas garantistas. Les interesan los mensajes groseros, las imágenes de impacto inmediato, las sentencias (condenatorias por supuesto) súbitas, el odio en manada y la truculencia a borbotones. Quieren a millones de personas pegadas ante el televisor hipnotizadas por la sangre y la maldad, inmunizados ante contra el cambio de canal y tragándose barbaridades a cual mayor, incluyendo (pieza clave) los anuncios publicitarios. El caso de la desaparición de estos niños, como el del asesinato de Marta del Castillo, ha mostrado las entrañas (malas entrañas) morales de los medios de comunicación españoles. El esquema se repite. Programas especiales a las horas de máxima audiencia. Primero nos aturden con supuestas imágenes en directo de los lugares del crimen. Continúan con entrevistas a personas que dicen que conocían a un sobrino de alguien que dice que vivió cerca de donde pasó su adolescencia el asesino. Y finalmente, la imprescindible “mesa de expertos”, compuesta por “expertos” tan expertos que son capaces de emitir un perfil psicológico exhaustivo del criminal con sólo conocer la fecha de nacimiento. Y si todo esto se puede aliñar con sangre y lagrimas mucho mejor. Audiencia garantizada. Lo malo de este esquema es que todos hacen lo mismo, incluidos los medios públicos como Canal Sur, y esto obliga a competir en demagogia y grosería. Lo importante desaparece, y a la justicia ni se les espera. Casi nadie habla por ejemplo de que este es un crimen de género. El padre ha tratado de matar a su antigua esposa de forma más dolorosa que si la hubiese asesinado a ella misma. La muerte le parecía poco. El objetivo y el medio son tan crueles que da pavor pensar en la capacidad de destrucción de la ideología patriarcal que lo sustenta. Pero esto ya es demasiado reflexivo y complejo para cautivar en segundos a la audiencia o para explicarlo en 140 caracteres en Twiter. Por cierto, vaya papelón el de Twiter y FacebooK en este asunto, peor que Tele 5 y Antena 3 juntos. La educación sentimental de millones de personas está en manos de empresas sin escrúpulos que trafican con la droga del horror y el sufrimiento humano. Convierten el dolor real, la muerte real, en un espectáculo que encapsulan y venden. A diferencia del arte esta espectacularización de las tragedia humanas no es catártica sino patológica, no nos hace sino peores; nos convierte en consumidores compulsivos del mal. 

EDITORIAL PARALELO 36

martes, 28 de agosto de 2012

PERIODISMO DE DESPOJO Y CASQUERÍA

Por Raul Solis

Los medios de comunicación han matado hoy la última porción de dignidad que les quedaba. La web de Canal Sur publicó de madrugada la “exclusiva” -con honores incluidos- sobre la supuesta aparición de los restos de Ruth y José. El resto de cadenas de radio y televisión han cambiado su programación para darle al gran público lo que vende: carnaza, bajas pasiones y juicio público. Los profesionales de la información y sus directivos tendrán que responder, una vez más, por qué se alimentan de carroña, por qué funcionan como altavoz del sensacionalismo e incumplen los códigos deontológicos sobre el tratamiento de la información de sucesos y tribunales. Las empresas informativas –incluso las privadas- están obligadas por ley a crear ciudadanía que, sin duda, no significa “ojo por ojo, diente por diente” ni usar el discurso desconsolado de una familia –entendible, por otra parte- para disparar contra, no olvidemos, un imputado: ¡que no es ni acusado ni condenado! Los medios de comunicación y sus profesionales, para ser honestos, deberían explicar los verdaderos porqués: que están usando la desesperación y la consternación que causa un parricidio como anzuelo para engrosar su ingresos publicitarios, aunque sea a costa de la convivencia y dando legitimidad a la indignación popular que desearía ver linchado, en cualquier plaza, al padre de los niños de Córdoba. La actitud amarillista de la prensa fomenta barbaridades como las agresiones o pintadas en la vivienda de los padres paternos de los niños desaparecidos. Ancianos octogenarios que en nada son responsables de los actos de su hijo. Aprovechando la coyuntura propicia, el ministro de Interior, Jorge Fernández, ha comparecido ante los medios de comunicación –hecho inaudito- para explicar el transcurso de las investigaciones sobre los restos óseos aparecidos en una finca cordobesa. Fernández, con su escenificación mediática, no persigue otra cosa que liderar el debate y la corriente de opinión a favor de la cadena perpetua, que él llama “revisable” para no vulnerar las convenciones internacionales de derechos humanos y el propio artículo 25.2 de la Constitución que dice que “las penas privativas de libertad y las medidas de seguridad estarán orientadas hacia la reeducación y reinserción social”. Los sistemas judiciales democráticos se diferencian de los totalitarios porque se presupone la inocencia, no la culpabilidad. La Justicia de un Estado democrático no es la venganza, el odio, la sinrazón, la exposición de las vísceras ni la supremacía de los instintos animalistas. Imagino a los programadores de Cuatro, Antena 3 o Telecinco frotarse las manos al enterarse del vuelco de la investigación policial al aparecer los restos mortales de los niños cordobeses. “Más audiencia, más carnaza, más vísceras, más dolor, más escarnio, más indignación y -lo más rentable de todo- ¡más audiencia!”, debieron pensar los consejos de redacción de los principales medios informativos en la reunión matinal de hoy. Aunque hace sólo unos meses pagaron 10.000 euros a la madre de uno de los implicados en el Caso Marta del Castillo. Todo le sirve a este periodismo que únicamente anhela una buena cuota de pantalla. Es fácil azuzar los ánimos de personas que viven pegadas a la pantalla del televisor, “cuyo horizonte reflexivo no sube más allá del negro precioso de la pasta del televisor”, en palabras de Juan Carlos Suárez Villegas, profesor de Ética Periodística en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Ni España es un país homicida ni los asesinos salen impunes. No lo digo yo, lo dicen los datos sobre la población penitenciaria española facilitados por el Ministerio del Interior. Solo 5 de cada 100 presos españoles están en prisión por homicidio, lo que convierte a España en el país de la UE con menos delitos violentos por cada 1.000 habitantes. Sin embargo, el Estado español cuenta con la población penitenciaria más elevada de los Veintisiete. A merced de modificar el Código Penal a golpe de telediario, haciendo caso a los buitres carroñeros que únicamente se alimentan de vísceras y confunden justicia con venganza. O dando pábulo al populismo de personajes como Juan Ignacio Zoido, alcalde de Sevilla y juez en excedencia, que fichó al padre de Mari Luz Cortés –tras quedar éste apeado de las listas electorales autonómicas del PP- con un suculento sueldo de 36.000 euros al año, en virtud de los favores prestados al PP en su campaña pro-cadena perpetua. Los buitres carroñeros saben cuándo es buen momento para hacer caja electoral. Si es preciso, se pasean al lado del dolor de unos padres destrozados y los lucen en los mítines como trofeos de caza. Como ocurrió en las campañas electorales andaluza y española, donde los padres de Marta del Castillo y de Mari Luz Cortés ocuparon los palcos de invitados ilustres en los mítines de Javier Arenas y Mariano Rajoy. Extender el miedo otorga audiencias y beneficios electorales. Aunque estén manchados de sangre, sufrimiento e indecencia. Jalear los instintos más primarios es lo que hacen los ayatolás iraníes. La sangre vende y a los villanos les encanta verse como héroes indignados en las plazas públicas. Los mismos “jueces del pueblo” que montan en cólera y gritan “¡cadena perpetua, ya!” son los que dieron el segundo mejor dato histórico de audiencia a La Noria , el día de la infame entrevista a la madre de El Cuco, uno de los implicados en el caso Marta del Castillo. Los buitres son así: se alimentan de carroña.  
PD. Estar en contra de la cadena perpetua, de la pena de muerte o del linchamiento público no significa estar a favor de ningún asesino ni asesinato. 


Publicado en PARALELO 36

viernes, 24 de agosto de 2012

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO





Vivimos en la triste y tirana sociedad del espectáculo, muchas víctimas quedan en el camino si no pueden o quieren sumarse a ella. Dos noticias; ésta y ésta. Acabaremos ciegos, sordos y mudos.

sábado, 11 de agosto de 2012

LA MAREA


El agua en los caminos de la sal.
Le sel de la legende.

jueves, 21 de junio de 2012

UN CLAUSTRO JUNTO AL MAR


En la sombra de la luz del verano nace la tarde. Tiene las verdaderas palabras en el silencio, después del rezo de los ojos y la claridad. Afuera aguarda el azul íntimo y clamoroso. Como un ala, la alegría de la huella en la arena. 

Jueves, 22 de Marzo de 2001 
19:00 h. 

Salud y feliz verano a todos.

lunes, 18 de junio de 2012

AFUERAS



Tu nombre en la noche retirada. Descubres con el sol que desciende a los párpados negros un nuevo destino, o un bramar de fuego. No rompas la fuerza del viento, no viertas la sangre del sueño, allí, verás, las aves roncas, la garganta del cielo. 

Marzo de 2001

Fot: La cocecha. Maurice de Vlaminck

viernes, 15 de junio de 2012

DESPERTAR



           El intervalo de Erudíce en el fondo de la noche, un movimiento vacía su irrealidad, surge su escucha fascinada, el pasado de frontera. Es vuelo y viste, cómo saber que estás sola. Veo lo que sueño, desatado. El fuego se ha abierto. Recuerda iluminada, Erudíce, nada de mi mismo, sobre el vacío sólo veo tu nacimiento.


Marzo, 2001
Fot. Frederich Leighton -Orfeo ed Eurídice- (1864). (Leighton House Museum)

martes, 12 de junio de 2012

LA VENTANA DEL ATARDECER


       Dejarse en la luz de una tarde de alto verano, como el viento..Templanza o intensidad de sueños encarnados. El caminante solitario viene de la amplia avenida marina, de recoger los signos de su presencia. Ahora acaricia el viejo vino de los náufragos sobre una barra frente al mar. A través de la ventana, la plenitud del comienzo, todo espera de sus labios el nombre, o el gesto de la transparencia.

Viernes, 9 de marzo de 2001
17:14

jueves, 7 de junio de 2012

SPENCER




Ochenta y seis años después de su trágico fallecimiento, el Sevilla FC descubrirá mañana viernes en las entrañas del Ramón Sánchez Pizjuán un monumento mausoleo a Spencer, también a Francisco Alba y Tornero, acudiré al acto y dedicaré unas breves palabras en representación de mi familia, los presentes y los ausentes, es un honor y orgullo. A todos los que lo han hecho posible mi sincera y profunda gratitud.


martes, 5 de junio de 2012

DEL RECUERDO

Escribe E. Canetti y leemos: Empieza de una vez a plantear las preguntas a las que nunca llegarás a responder. Lo has evitado durante demasiado tiempo.

lunes, 4 de junio de 2012

PRIMERA TARDE


Tus pies en las arenas, intensidad de un sueño. Suave te extiendes por este paisaje, como la luz templada de la tarde. Acaricias con los ojos el viejo sueño repetido, aguas y sal maternas, color y olor de la claridad. Es un cuerpo de mujer tendido en la playa. Es un espejo de solitarios y un reloj marino, donde miras y mides la extraña plenitud de tu presencia, la inesperada gracia de la vida.

Viernes, 9 de marzo de 2001
17:00 h.

domingo, 3 de junio de 2012

CON LABIOS FRIOS



Extraña, preguntaba a la noche, a su desnudo misterio, en aquel ámbito de comienzo de otro verano. Mientras imperturbables pasaban, cansadas, las llamas de los sueños, las limpias letras de su sangre. Allí estaba, tan bella que hacía llorar, bebía y bebía, el deseo aguardaba sus pasos por los charcos de la orilla. Escapamos hacia una bodega encalada, solitaria y parral. Miré el rostro de los ancianos a la luz de la manzanilla, me vi anciano en el calor de su mano. En los arrecifes que la noche oculta al mar la desolada lucidez de sus palabras, temblor de pasión solitaria, mirándome ahora con los ojos
cerrados de un viejo cascarrabias


Febrero 2001 

RESPIRACION


Expresa el rayo para permanecer oscuro. Lo vemos; la cumbre de la luz asedia el fondo, habla sin tomar aliento en el corazón de una sonrisa, introduciendo el olvido ya estás dispuesto. Expresa el rayo, desafía al misterio, ve al juego de las formas; respiración extraña en la desaparición.

Febrero 2001

viernes, 1 de junio de 2012

CLARIDAD




Pequeña,
el agua fría del pozo y tu pobreza,
ellas te sostienen.
Es tuya
la claridad que atraviesa el retamar.


Febrero 2001

jueves, 31 de mayo de 2012

UN LUGAR DE AGOSTO



         Dejó los leves signos sobre el papel. Mira la incansable luz del verano, el incasable deseo que ofrece la lejanía de la tarde. No piensa en la destreza de su soledad y su vida, la posee. Solo puede dejar fragmentos de algo que fluye y escapa. Se conoce en este destierro, en este mirador de la tarde. Es una aventura el tumulto de fantasmas que lleva consigo.

Sábado, 17 de febrero de 2001
16.36 h.

miércoles, 30 de mayo de 2012

MOSAICO


Escribes en febrero, cuando hay rumor de luz naciente. Encuentras alivio y sorpresa en las primeras huellas hondas de la tarde, repentina claridad de su creación. Has pensado en el clamor de la vida, en los fragmentos que rigen la misteriosa verdad de los sueños y la vida. Trabajas la pequeña pieza, no quieres alzar los ojos aún a lo inmenso.

Miércoles, 14 de febrero de 2001
19:00 h.

martes, 29 de mayo de 2012

VIEJA VOZ


Mira ahora las luces del poniente, la tiniebla calurosa en la casa del horizonte, mira los cuerpos oscuros que traen la quemada luz, un secreto para el corazón de la noche. Una joven de veinte años está sentada en un bar, pensativa y dichosa, busca la raíz de aquella plenitud. Mira las aguas en la lejanía olvidando el tiempo, creando la forma de su deseo. Mira bien ahora tantos lugares y fantasmas.

Sábado, 10 de julio de 1999
16:31 h.

lunes, 28 de mayo de 2012

FORMAS BREVES

Sobre Ricardo Pligia y sus formas breves, aquí.

ANIMULA


En el adiós de los ríos que viste aquella noche en sus ojos, madre de luz, 
en las callejuelas del hambre,
rumbo mío y tu verdad, 
mia interior, 
la orilla ciega por los caminos últimos, 
es la piel y la noche que perdiste.
En el gran ventanal hay un ala del tiempo donde se respira la llama 
De alientos. 
Busco sus palabras, ya nos la miro,
vivía de no volver a ver nunca.
Carne suave, alma tranquila, tan sola.



Febrero 2001

domingo, 27 de mayo de 2012

LOS FRAGMENTOS DE LA EXTRAÑA



Viene una extraña contigo en la última tarde, inadvertida. Es la hora que has olvidado, la joven tarde luminosa. El rito y la espera parecen perdidos. No es para ti ahora el tiempo demorado, los seres y cosas que invitan silenciosamente a su atención, a su raíz de vida o sueño. No es para ti que partes pronto acercándote a los gestos finales y del frío. Ignoras que dejas tu ausencia viva, que te llamará con oscuros signos desde un paisaje donde soñaste la luz y las aguas. Cansado, abandonaste la demora interminable de la lejanía, no sientes la distancia de un horizonte que te adentra en su resplandor, extrañeza y misterio. Así lo habré de recordar cuando entre en la ausencia, la extraña, silenciosa y oculta que me acompaña en la última tarde, así lo he recordado. No vivía entonces en esa tarde, tampoco cuando los lugares queden cerrados y solitarios, entre las sombras querré que retorne nuestra memoria de signos. La ausencia es la sombra de una presencia de que vuela hacia lo oscuro. Todo estará en ella cuando hayas marchado con un fuego intimo y desconocido, acercándote a ti cuando mires por última vez las aguas, sintiéndola cuando a ella acudas, como resto o fragmento de una identidad. Te dejará su voz y tu vida cuando la llames. No hay palabras antes que ella exista. Será tu voz entonces contra la pérdida.

Viernes, 2 de febrero de 2001
19:50 h.

sábado, 26 de mayo de 2012

EN LA SOMBRA DE LAS AGUAS



En el horizonte está la luz antigua, la que demoras con tu presencia. Forma las arenas del atardecer, las huellas lejanas que creíste perdidas. Está baja esa luz, más intensa en su declive, dibujando la hondura de los cuerpos de las mujeres, el agua de la infancia. Los ojos alcanzan ahora su sentido, su crecida en la sombra. Entras en el que eras al mirar el paisaje que oscurece. Eres como el resplandor que fluye en la sombra desde las orillas. Has mirado y sentido. Fluyes, continúas.

Viernes, 2 de febrero de 2001
19:22 h.

viernes, 25 de mayo de 2012

ESPERANZA CIEGA




         Los signos vienen de la memoria de la luz en la tarde de verano. Quieres crear los signos contra el Gran Tiempo. Tu presencia es en el sueño, tu presencia profunda es más real. Miras la luz en las aguas y en el cuerpo, te adentras con el fuego de la tierra. En este paisaje ya estuviste hace mucho, y continúas. Tu ausencia desvivió las estaciones oscuras y preparó tus pasos. Aquí estás acodado frente al Atlántico, sintiendo la claridad extraña de unas sombras, con nombres de plenitud o vacíos que intentas poseer más que pronunciar. Luz adentro, en su cercanía, acogido por una esperanza ciega.

Viernes, 2 de febrero de 2001
16:48 h.

Todo el tiempo del verano.

miércoles, 18 de abril de 2012

ABRIL




Era ya abril al entrar en los cuerpos; 
se la esbelta muchacha, se enigma de su estruendo. 


Abril, 1998

viernes, 30 de marzo de 2012

SEMANA SANTA DE SEVILLA


UNA TARDE

Respiras, te adentras en el rastro del silencio profundo, memoria de una tarde, se vuelve exilio cuando la mirada se hunde, una tierra de sombra antigua. Aún tu voz desnuda las horas frías, ahora se pierden en aquella tarde. El ángel en el espejo no es el olvido, la luz, los párpados, faltan en su fiebre. A donde vayas su huella, su herida, el eco sordo y disperso en su latido. Un solo nombre de raíz habitas en el mundo crepitante, más allá de los rostros un rumor, la luz de un sueño; los niños miran su melancolía, remota, que atraviesa el aliento de la tierra. Otra vez este regreso, esta tarde, yo niño por tus calles. Otra vez la ilusión irremediable; yo niño en tus altares.

1998

A las puertas de la Semana Santa, mis mejores deseos. Sigamos manteniendo esta maravilla, esta ilusión -especialmente para los más pequeños- siempre abierta a todos. 

Salud.


lunes, 26 de marzo de 2012

DERROTA DE LA DERECHA Y ORGULLO DE ANDALUCIA




Tres  banderas azules y una bandera española ondeaban, con tan poca fuerza como entusiasmo, en la calle San  Fernando de  Sevilla, frente a la sede del PP. Javier Arenas, el de las milongas,  hablaba desde el balcón central  de la sede con el inequívoco rictus  de disimulo  de la derrota. La expansión, que parecía imparable, de la derecha neoliberal española , ha sufrido una derrota de consecuencias incalculables. Arenas, Oña, Sanz y todo esa siniestra trouppe tendrán que esperar sentados su hora de Andalucía.
La izquierda ha ganado las elecciones y Andalucía ha mostrado así un camino de resistencia y de cambio que debe ser faro y guía de la lucha contra la barbarie neoliberal. Andalucía está en estos momentos en el  punto de mira de la opinión pública europea. Hoy comienza un nuevo ciclo, la responsabilidad  de los partidos ganadores ( PSOE e IU)  es enorme,  pero también  la  de nosotros y  nosotras, ciudadanos y ciudadanas andaluces. Que nadie dé un paso atrás, que nadie mire  por sus  cuitas e intereses particulares; derrotada la derecha es el momento  de  abordar  con decisión los cambios  que Andalucia, España y Europa necesitan para salir de la pesadilla de la crisis y del espejismo del crecimiento. Esta noche todo el pueblo de izquierda del Estado español mira  con orgullo al sur.  
Ahora vendrá una  campaña  brutal contra Andalucía y sus gentes. Los tópicos más absurdos, las leyendas  más falsas, las caricaturas más crueles rodaran  por los medios de comunicación centralistas. Sabemos defendernos, sabemos atacar. El primer gran asalto al Estado de las autonomías  se ha saldado con derrota.Comienza  un tiempo de ideas y de lucha, de cambio y  de resistencia. El jueves próximo tenemos la primera cita: una huelga  general que  Andalucía ya ha comenzado a ganar.






miércoles, 7 de marzo de 2012

ESTETICA DE LO PEOR



Muy  bueno el libro de José Luis Pardo que hace unas semanas terminanos. Hay aquí trabajos ya publicados en diferentes medios, algunos lo habíamos leído, como este.


El último ensayo publicado por el profesor y filósofo José Luis Pardo, Estética de lo peor, es una compilación de ensayos aparecidos con anterioridad en diferentes medios de prensa, catálogos de exposiciones, o revistas especializadas, en un arco temporal que abarca desde 1997 a 2008. Toda compilación de textos, es decir: allegar o reunir en un solo cuerpo de obra documentos ya editados, posee una cualidad admirable que no es otra que la relectura –en el caso, obvio, que se siga a ese autor– de una parte de su obra leída bajo una cierta doble condición de aleatoriedad y eventualidad. Es más, por mucho que nos interese un autor difícilmente tendremos acceso a la totalidad de lo por él publicado. Razón esencial esta en el caso que nos ocupa, pues José Luis Pardo, afortunadamente, escribe y publica con alegre, solvente y dinámica frecuencia.


Estética de lo peor reúne una selección de 15 textos (ninguno de ellos inédito) que si bien están agrupados por bloques temáticos (desconocemos si por deseo del autor o de los editores: poco importa), dichos bloque facilitan menos la lectura –dado que la redireccionan no siempre en el sentido más apropiado– que si optamos por un “ir saltando” entre los textos, bien por un mutuo interés entre el autor y el lector por determinado asunto tratado, bien por una concreta orientación intelectual o ideológica ante los temas debatidos, o incluso, por supuesto, por un decidido rechazo ante un concreto análisis o interpretación de una manifestación estética cualquiera o un determinado apunte sociológico. Si bien es difícil encontrar en Estética de lo peor un decidido centro ante el cual basculen o graviten todo los textos presentados, no es menos cierto que la propia fragmentariedad que el volumen destila ayuda a entender más y mejor algunos de los argumentos intelectuales esgrimidos por José Luis Pardo durante la última década, y entre los cuales la “fragmentación” –del arte y la vida contemporáneos o de la fragilidad del cuerpo dentro de ese escenario de ruptura, entre otros– ocupa dentro de su ideario estético un lugar de centralidad tan esencial como admirable.

Que en un corpus de quince ensayos más de diez posean una grandeza intelectual innegable nos ofrece una imagen concluyente de la tan inteligente como feliz idea de agrupar estos escritos, y más allá de los consabidos oportunismos o estrategias de marketing propio de las editoriales. Dado que, tal como ya hemos apuntado, el volumen carece de un centro unitario, lo más efectivo es focalizar aquellos textos que por sí solos ya ejercen una función solar, y ante la cual las ideas giran fragmentadas dentro y fuera de su órbita. Así el apartado titulado Un amigo americano donde, utilizando como pretexto el análisis de la película de Cronenberg Crash (y no únicamente este film), como también El amigo americano, de Wenders, José Luis Pardo, en realidad, nos está ofreciendo sendos y muy brillantes análisis de cuestiones más cercanas a la metafísica, como son la expiación y la culpa. En el apartado Algésicos comprimidos (textos sobre artistas) sobresale el texto dedicado a Ramón Gaya, donde al autor utilizando una retórica intelectual muy brillante no siempre convence en su deseo (un tanto obsesivo) de hacernos creer que Gaya es un artista vanguardista, pero lo que sí logra Pardo con este ensayo (y no es poco) es replantearnos (una vez más), y más allá del interés o aprecio por Gaya, los siempre tan escurridizos como cambiantes conceptos de “tradición”, “vanguardia” o “contemporaneidad”. Pero en nuestra opinión los dos mejores apartados de que consta el libros son los dos primeros, Ensayos sobre la falta de oficio y Cómo se llega a ser artista contemporáneo, ambos con seis escritos en total, y en los cuales José Luis Pardo, utilizando un sabio dispositivo de “inteligencia humorística” nos ofrece algunos de los más altos ejemplos de especulación teórica y estética que se hayan producido en nuestro país.


Luis Francisco Pérez, publicado en ARTECONTEXTO




martes, 6 de marzo de 2012

CAMINO DE ALGUNA PARTE




Del viejo acompañamiento de la lectura de Somerset Maugham recordamos la relojería de su narrativa, la exposición en bloque de todo el relato y la  continuidad de sus personajes, sin ingenuidades exaltadas y larguísimas. Para él eso era la ficción; una  forma de expresar todo aquello que conocía, algo hoy tan olvidado.En el fondo, Maugham siempre se pliega a los planteamientos abstractos, esas sus virtudes y de considerable importancia, hace pensar al lector y escritor en nuevos posicionamientos, deja construir la trama, que es toda la energía. 

lunes, 20 de febrero de 2012

EL VIEJO PALACIO




Cuando extraño e inmenso como su deseo aparece el mundo ante el niño, en sus maravillosos itinerarios es un cartógrafo de lo absoluto, viajar a la infancia es viajar a las profundidades y es extravío. El tiempo va creando fronteras, el flujo de la paradoja, hierbas de agua que se hunden en su espejo. La memoria, gran simuladora, chocando entre aquellos muros, aun se levanta, camina y quiere volver a extraviarse. Sobre el año 1973, el Palacio de los Marqueses de la Algaba estaba en un estado ruinoso y lamentable. No solo para las instituciones, sino para una gran parte de vecinos del barrio aquello era  “cuatro muros viejos que habían que tirar y hacer pisos”. No se pudo salvar su gran jardín, que algunos sevillanos recordarán como el cine de verano Arrayán. Hubo un primer intento de trasladar allí el Mercado, pero sin acuerdo con el especulador de turno, finalmente hicieron viviendas y se perdió el hermoso jardín que pudo haber sido, Pasados unos años y tras el derrumbe de una de las crujías del patio debido al abandono de una fallida intervención, el palacio parecía ya condenado a la piqueta. Comunicaciones al Ayuntamiento, al Ministerio, prensa,  trabajos. hasta que  llegó el dinero del plan URBAN y se culminó felizmente su reconstrucción-restauración. En aquel viejo jardín y entre sus muros abandonados pasé muchas horas libres y felices de la infancia entre juegos y aventuras con mis amigos, con sus últimos vecinos y viejos artesanos. Por eso hoy, como en 2005, me vuelve a alegrar esta noticia. Esperemos que sea  para el bien y disfrute de todos.




Nota; me hubiera gustado incluir más viejas fotografías y documentos, aparte de las que aparecen arriba, del interior hechas por mi a finales de los setenta, pero entre mudanza, regalos y ataques de expurgo parece, para variar, que las he perdido.

sábado, 11 de febrero de 2012

ANTONI TAPIES, UNA VINDICACION DEL ARTE CONTEMPORANEO



Francisco Garrido


Tápies ha muerto, trabajando y a los 88 años de edad, eso dicen las crónicas y eso me conforta creer. Antoni Tápies, su obra, representa en sí misma la forma (y la función) del arte contemporáneo. Fue capaz de pasar de la abstracción geométrica del cubismo (la elegancia prudente y fría de un Juan Gris) a la abstracción geológica, donde las formas ya no respoden a patrones perfectos, sino a una difusa y viscosa presencia mineral que se mezcla con lo orgánico y lo sintético (recordemos el famoso calcetín). Esa presencia geológica pura (abstracta) no puede manifestarse en la separación de la línea ni en la distancia de los volúmenes ideales, sino en formas mestizas de momentos telúricos que son fijados en la obra y que se extiende en el lienzo y con el lienzo mismo (cualquier cosa puede ser lienzo).
La obra de Tápies anticipa una experiencia del mundo que la sensibilidad común no ha ni percibido ni entendido. Nos hace vivir situaciones de equilibrio y salida ante escenarios que solo están planteados, y percibidos socialmente, como problema. Tápìes no nos acerca a otra forma de relación con la naturaleza sino que nos hace sentir que somos naturaleza en la expresión más elemental y unívoca. Y eso es el arte y especialmente el arte contemporáneo en un mundo que ya está cubierto por la mirada de la ciencia y la mano de la tecnología. Por ello las obras de arte nunca son bien entendidas cuando brotan. No es que haya una dimensión profética en el arte, pues el profeta anuncia lo que vendrá, mientras que el artista descubre lo que ya hay pero no vemos, ni sentimos.
El arte no es útil (no es una máquina), no es solo un asunto de emociones, ni es un truco mágico que suscita ilusión, no es un paisaje que decora, no es bonito. Una obra de arte no es tal porque nos resuelva problemas inmediatos, ni porque sea emocionante, o ilusionante, o porque sea una práctica que nos provoque chorros de placer: el arte es una forma compleja e instintiva de conocimiento. Las emociones, las ilusiones, el placer, son instrumentos al servicio del conocer. El placer artístico contemporáneo es un placer abstracto. El arte contemporáneo tiene que bregar con una experiencia del mundo que ya no es simple ni evidente. Si la ciencia nos ofrece una forma de ortopedia cognitiva, el arte contemporáneo nos dota de una ortopedia sensitiva. El arte contemporáneo ha sido perseguido y atacado por todos los totalitarismos del siglo XX, desde el nazismo que lo calificó de “arte degenerado”, hasta el estalinismo que lo motejó de “arte burgués”. Es lógica esta inquina si comprendemos que el arte contemporáneo es capaz de liberar las potencialidades de la modernidad que ellos, los totalitarismos, constriñen y reprimen. El capitalismo liberal rebaja en nada su fobia contra el arte contemporáneo, solo que su estrategia de ataque ha sido más inteligente: la canalización mercantil. Los que acusan injustamente, como Pérez Villalba, a Tápies de ser un decorador de salones burgueses, han entendido muy poco, si es que han entendido algo. Puede que muchas obras de Tápies duerman en esos salones burgueses. Pero están ahí al mondo en que ocurren en el cine de terror con esos objetos raros que de pronto aparecen y nadie sabe de donde vienen y qué son, pero que tienen un raro atractivo. Lo colocan, sin saber por qué, en el mejor lugar de la casa. Pero esos objetos raros resulta que ocultan a miles de “aliens” dispuestos, a la menor señal del ambiente, para invadir el mundo


Publicado en Paralelo 36 11/02 /12

miércoles, 8 de febrero de 2012

BLANCO, NEGRO Y GRIS.

José Luis Garrido Bustamante
Poemas entre dos siglos. 2011
Guadalturia


El EXPRES DE LA VEINTITRES

En recuerdo de mi padre

Sonaba en la distancia broncamente
llenando de rugido el aire frío
y el hombre se asomaba a la clepsidra
y daba su sentencia fiel y escueta:
-Las once. Ya se ha ido. El tren corre.
Y lento reclamaba a su recuerdo
la férrea teoría de vagones
reptando con apego de gusanos
por montes y praderas agrisadas.
En uno de sus cúbitos dormía
la carta que datara aquella tarde
con torpes, negras, teclas renqueantes.
-Mañana, allí, en Madrid, decíase el hombre,
sabrán de mi desvelo en el trabajo.
Y urgaba los bolsillos de su abrigo
con dos honradas manos poderosas.
El aire lo acechaba tras la esquina
borrando con acero su sonrisa.



HOLOGRAMA

Las figuras irán cambiando prestas:
Sus perfiles, sus risas, su presencia
no serán otra vez, cuando se apague
la redonda luciérnaga dorada.
Holograma en cadena persistente,
nada es como fuera hace un instante
en la vida de nadie. Ni en la mía.
Una vez caminaron paralelas
-o, tal vez, yo dijera más exacto-
que fundieron sus haces un minuto
en la tersa pantalla de la anécdota.
El y ella en el cruce solitario
de las largas rodadas polvorientas.
Una vez…hace tanto…está tan lejos…
que se pierde el contorno de sus cuerpos
en la lenta y rojiza atardecida.


Poemas pertenecientes a "Blanco, negro y gris", nuevo libro de José Luis Garrido Bustamante

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